Hoje é meu aniversário. Faço 40 anos e venho assistindo a videoclipes há quase trinta deles. Para comemorar, resolvi listar alguns dos meus preferidos. Os motivos para a inclusão dos clipes nessa primeira lista do Videonista foram os mais variados desde o pertencimento à minha memória afetiva até a excepcional qualidade de alguns destes trabalhos. Aproveitem!
Ah sim! Notem que eu criei links para todos os videoclipes (nenhum trabalho adicional para meus leitores, portanto). Além disso, em algumas páginas oficiais, a data de copyright dos clipes pode diferir da data de produção/exibição que eu informo aqui.
Clássicos
Esses clipes me lembram tardes de domingo de tempos pré-MTV (no Brasil). Canais (abertos) de televisão concentravam a programação videoclípica nesse turno e era só mudar de canal para ver diversos programas especializados: Clip Clip, Clip Show e outros tantos dos quais nem lembro o nome. As tardes eram tensas, porque eu tinha que ficar a postos para gravar meus preferidos em VHS sem perder o início do clipe. Depois, era só rever obsessivamente. Foi assim que me deparei com o cantor inglês que se veste de mulher (assim foi descrito Boy George em apresentação chocada do Fantástico), com a energia de Cyndi Lauper (prova viva de que ser diferente não significa ser estranha ou fake) e com a polêmica de Madonna (condenada pela Pepsi e pelo Vaticano… quem mais desafiava, ao mesmo tempo, o capitalismo e a religião? rs). Além disso, havia um certo alento ao intuir sobre o que cantava o Pet Shop Boys (muitos anos antes de qualquer assunção – deles ou minha).
Todo mundo dançando agora
Essa lista é somente um aquecimento para uma postagem futura sobre a importância das coreografias videoclípicas. O diretor Spike Jonze, por exemplo, é um dos que mostra, eventualmente, um fascínio por este elemento. Não somente Björk (como podem ver abaixo), mas também o ator Christopher Walken já foram colocados por ele para dançar. Além disso, o próprio Jonze inventou um alter-ego coreógrafo/performer só para aparecer dançando em um dos seus clipes.
O mais bacana é que nem é necessário ter um domínio equivalente ao demonstrado por Madonna e sua trupe em Vogue ou pelos brilhantes (pré)adolescentes de Human, que foram estimulados a esquecer sua técnica para dançar esquisito (algo perfeitamente alcançado). Basta somente ter vontade e coragem para encarar até o ridículo, tornando-o tocante ou estimulante como nos clipes do Kings of Convenience e Moby.
Contando histórias
Tendo em torno de cinco minutos de tempo disponível, os clipes podem não parecer os melhores veículos narrativos. Ainda bem que alguns realizadores insistem nesse caminho e o fazem com eficiência. Às vezes, é a utilização precisa da mise en scène que permite introduzir novidades e multiplicar desdobramentos na história, como na estrutura circular do clipe de Björk. Já no vídeo do duo The Chemical Brothers, a concisão narrativa vem da prontidão em definir a protagonista e seu entorno: com clareza, estão demarcadas sua posição de ginasta e todo o leque de preocupações envolvidas com o momento (preocupações familiares, a relação com a equipe esportiva e a “cara” da concorrência, uma antagonista oposta à heroína em aparência e atitude). Há ainda, na opção narrativa de Elektrobank, a originalidade de retirar um clipe para uma música eletrônica dos clichês de festa ou investimento abstrato.
A relevância de alguns clipes narrativos, por outro lado, decorre de sua capacidade de não se intimidar diante de temas sensíveis, como o da sexualidade e o preconceito. É o caso do trabalho da banda Sigur Rós aqui incluído. Há ainda os que apelam para sentimentos humanos bem básicos: como não se mobilizar, em Crystal Ball, com o desespero do personagem de Giovanni Ribisi ao não ser mais reconhecido pela família e colegas? Como não sentir um prazer catártico com a vingança bem aplicada de Lily Allen?
Queria estar lá
Basta assistir aos três primeiros clipes para entender. Um bando de gente bonita e/ou sexy, cardápio variado de possibilidades. Enfim, o melhor, na minha opinião, do Pet Shop Boys (visitantes felizes do mundo particular do fotógrafo Bruce Weber), de Madonna (na fase de levantar bandeiras libertárias… que saudade!) e de Kylie (como sempre e como poucas, super lânguida e muito bem acompanhada).
Para o último clipe, no entanto, o desejo de fazer parte dele tem motivação diferente. O extinto duo dinamarquês Junior Senior convocou fãs de todo o mundo para que mandassem gravações, dublando sua canção. Sonho realizado para alguns: o clipe é uma compilação da aparição daqueles com melhor desempenho, que são vistos entre presenças pontuais de Jesper “Junior” Mortensen e Jeppe “Senior” Laursen.
Esta simpática proposta é somente mais uma das alternativas abertas pela relação entre o campo do videoclipe e o avanço da Internet, algo que inclui: 1) a ampliação do espaço de exibição, 2) o consumo liberado da veiculação televisiva e programado individualmente pelo espectador, 3) a distribuição alargada e 4) novas estratégias de criação, incluindo fãs e novos realizadores. Nesse último ponto, vale lembrar a iniciativa de artistas consagrados (como Björk, Keane ou Pato Fu) ao estimular espectadores a conceber ou realizar clipes para suas canções (alguns deles, sendo inclusive tratados como a versão videoclípica oficial).
Agridoce
Só para relembrar que – como todo trabalho artístico –, os efeitos videoclípicos podem ser diversificados. Dentre eles, a condução emocional – mesmo contida, melancólica – pode estar entre os mais memoráveis.
Direto ao ponto
Mais que um fã, sou um devoto de conceitos videoclípicos simples. Pena, por exemplo, que Michael Jackson não tenha ido mais fundo na versão clean orquestrada por Herb Ritts. No clipe, a construção de imagem do cantor parece-me muito bem resolvida. Eficientemente, o tom sépia estetiza sua almejada (mas nem sempre bem sucedida) aparência trans-étnica, sendo que, ao mesmo tempo, a realça pela comparação com a modelo Naomi Campbell. Além disso, temos ali a lembrança de sua condição de dançarino especial, mas sem qualquer exagero: um Michael Jackson à vontade.
Em outros casos, a simplicidade vem burilada pela parceria prolongada entre diretores e artistas musicais. Cumplíces, Sophie Müller e Annie Lennox discutem, dentre outras coisas, a artificialidade inerente ao artístico. O que seria melhor, como ilustração disso, do que acompanhar a transformação de Lennox na diva de Why? Duradouras também são as colaborações entre Madonna e os dois diretores aqui indicados, Mondino e Akerlund, que – cientes de sua atratividade na dança – investem em conceitos simples e/ou no despojamento de elementos.
Sem querer me alongar, resta sinalizar o quanto os clipes de Des’ree e do The Verve acertam em cheio no carisma dela e na atitude rebelde cool de Richard Aschcroft.
Uau!!
Precisa dizer mais?
